Творческая идентичность Казахстана на Global Fashioning Ассамблее
АСТАНА — 9 октября в Астане местные дизайнеры приняли участие в презентации «Сэндвич идентичности» на Всемирной ассамблее моды 2024 при поддержке Альянса творческих индустрий Казахстана, бизнес-инкубатора Born Nomad и Общественного фонда TransforNation.
Global Fashioning Assembly 2024 — это международная платформа, которая объединяет местные модные сообщества для демонстрации своего мастерства и обмена идеями, способствуя сотрудничеству и обучению. Это уникальное мероприятие собрало 20 творческих коллективов из 26 стран, где вклад Казахстана был сосредоточен на исследовании того, как постколониальные и постсоветские травмы продолжают формировать национальную идентичность, даже несмотря на то, что нация принимает глобальные тенденции и инновации.
Участники обсудили такие важные вопросы, как влияние глобализации на казахскую культуру и то, как казахская мода и искусство могут сбалансировать сохранение культурных корней с современными проблемами. Дискуссии с учеными-культурологами и кураторами были сосредоточены на том, как долго творческие индустрии Казахстана будут продолжать смотреть в прошлое и когда они смогут более полно переключить свое внимание на будущее.
Алина Абильда, основательница ювелирного бренда JAYLAN, подчеркнула тесную связь между ювелирными изделиями и культурным наследием Казахстана.
«Ювелирные изделия и историческое наследие напрямую переплетены. Многие возвращаются к своим корням, задавая вопросы предков. Будь то история, символика или семантика обширной тюркской культуры — эти формы и символы в ювелирных изделиях являются данью нашей культуре и дают невероятный импульс для будущего, пока они остаются современными и стильными. Нам не нужно изобретать велосипед, просто нужно пересмотреть наш взгляд на наше историческое наследие», — сказал Абильда.
Дизайнер Айжан Жузбай подчеркнула роль Казахстана в ремесленничестве и современном дизайне, черпая вдохновение из богатого культурного прошлого страны.
«Казахстан считается страной третьего мира с точки зрения мастерства и современного искусства. Однако исторически у нас есть так много удивительных артефактов, таких как открытие «золотой человек», которые демонстрируют бесконечные источники вдохновения, форм и форм нашего прошлого», — сказал Жузбай.
Одним из примеров является работа Айки Алеми, члена правления Альянса творческих индустрий Казахстана, главы Born Nomad и основательницы собственного бренда одежды, которая использует традиционные техники пэчворка и адаптирует их к современной моде, а ее работы теперь продаются во Франции и Швейцарии.
Жанна Асанова, основательница проекта «Сылдыр» и сокуратор «Остров сокровищ» выставки, выступает за современный концептуальный подход в искусстве и дизайне.
«Нет необходимости неоднократно копировать орнаменты типа «кошкар муиз» (рога барана) или использовать изображения верблюдов и юрт. Я хочу показать Казахстану, что концептуальный подход в искусстве существует, и ремесленники могут двигаться в этом направлении. Местные дизайнеры могут достичь статуса мирового уровня и зарабатывать на жизнь концептуальным ювелирным искусством», — сказала Асанова.
Дизайнер Aliya Zhamantayeva известная своими головными уборами, очками и другими уникальными аксессуарами под брендом Aliya Valerievna, рассказала о том, как ее кочевой опыт влияет на ее творения.
«Я считаю себя дизайнером-кочевником. Я много путешествую и покупаю интересные материалы и фактуры в странах, которые посещаю. Я открываю и собираю различные материалы для создания уникальных дизайнов», — сказала Жамантаева, которая недавно переехала в Нью-Йорк, где ее проекты приобрели популярность.
На мероприятии также были представлены работы дизайнеров, моделей, художников и других творческих людей, которые использовали свои платформы для изучения сложных взаимосвязей между прошлым и будущим в казахстанской моде и искусстве.
Камиля Сулейменова, дизайнер войлока и основатель бренда SHIMAI, рассказала о проблемах, с которыми сталкиваются начинающие художники в Казахстане.
«В школах дизайна Казахстана преподают только западные методы создания одежды. Мне пришлось учиться дизайну фетра самостоятельно, методом проб и ошибок. Сегодня я преподаю это, но по-прежнему сталкиваюсь с трудностями, потому что у меня нет художественного образования, а новичкам может быть сложно проникнуть в арт-сообщество».
«Сэндвич идентичности» послужил платформой для диалога о том, как казахстанская мода и искусство могут развиваться, сохраняя свою уникальную идентичность и при этом ориентируясь на будущее.
Мероприятие также транслировалось онлайн, что позволило людям из разных стран, заинтересованным в обсуждении, присоединиться и принять активное участие. У зрителей была возможность задать спикерам вопросы и поделиться своими мыслями в реальном времени.
